Interviews - conférences de presse

Ses apparitions dans les revues ou à la télévisions étant rares, vous trouverez ici quelques interviews ou conférences de presses...

Kusturica Opposes Bombardment in the Name of Humanity - interview parue en anglais sur www.zmag.org le 8 juillet 2002

Zlatibor, Yugoslavia, May 17, 2002 (Kyodo) - Emir Kusturica, the Sarajevo-born filmmaker, has won two Palme d'Or awards at Cannes since starting out as a film director in 1981. During his 20-year career he has produced only seven films, all of which have won praise. Asked what he thinks of events in Afghanistan, Kusturica said the United States is "bombarding (the country) in the name of humanity" to achieve "its own strategic and economic interests." He was speaking to Kyodo News in an interview held at a hotel in the mountainous district of Zlatibor in Yugoslavia, where the director and his colleagues are working on a new film called "Gladno Srce" (Hungry Heart). The district is near Bosnia. "The international community has never intervened properly in" the former Yugoslavia, he says. "The international community was supposed 10 years ago to bring the whole of former Yugoslavia into the European Union, to give credits, to give money and to help it keep going as a normal country," said Kusturica, wearing a T-shirt with the face of Ernesto "Che" Guevara printed on it.

The following are excerpts from Kyodo's interview with Kusturica.

His quotes below are edited for the sake of readability.

• What is the main theme of your new film "Gladno Srce" (Hungry Heart)?
  • Emir Kusturica. It is a love story. The central motive, the central place of the movie is a Serbian guy...whose son went to the war, was captured by the Muslim side. And he gets in touch with one Muslim woman whom he was supposed to exchange for his son, but he falls in love with her. So basically the idea is to create a movie about the war in Bosnia, but not from the ideological, not from this kind of new way of thinking, in which no roots, no real causes are exposed to the audience. This movie does not want to be ideological, this movie wants to ... create the context from which the war started and how the war was projected through the love story of 45-year-old man.
• Can people understand your film as a message that love is a winner over nationalism?
  • Certainly, although the theme of my movie is not nationalism, but just the social and historical context from which the love story is being created by the absurd human position, not the position in which love comes naturally.
• You told me that somebody is creating good and bad, or yes and no. Now the United States is also creating something like that -- right and wrong, or black and white.
  • It does not exist. It is just a genre like in a cinema in which they create this kind of impression about life... I am not trying to define what is good, what is bad. This is more a question of ideology, a politicalidea, than an artistic idea.
• The name of Yugoslavia will disappear from the maps. Former Yugoslavia has already disappeared. This Yugoslavia will disappear, too. What kind of emotional feelings does that create for you?
  • To me it creates a certain emotional turbulence, because I was born here. I believed Yugoslavia was supposed to stay and I think like many other things in the history of this region the big powers create countries. This country (former Yugoslavia) was created after World War I and after about 200 years our predecessors were trying to be (joined) together in order to preserve our culture, our history. The problem with this disappearance is that it was, I think, mostly created from outside the country, and is unfortunately not making nowadays people as happy as I was. So, I think this is clear: this time Yugoslavia was dismantled because the entire region is under the capitalist way of imposing a new history. And it was done much too aggressively, against what this country used to be. So, I cannot say that I am very sentimental, because people were killing each other very much in the name of one or the other. But, on the other hand, I must say that what has been defined as the international community very heavily participates in this crime. Because, as much as at one time it was OK to create it (Yugoslavia), at another time it was not... it was not good for it (Yugoslavia) to exist on this scale.
• As it maybe nationalism, religion, that destroyed Yugoslavia?
  • If there was a nationalism, and it was nationalism, it was fueled from outside. I think the Western world was creating it, if not creating than at least putting oil into the fire... I was very suspicious about just nationalism being what created this tragedy. Because if you wanted to stop the war in Macedonia, they did it within two months, that much they could have done in Yugoslavia. But they did not want to, because they wanted to break it up, to make these small regions without any power.
• What is your definition of nationalism ?
  • At the end of Word War I nationalism used to be of a kind that is today called patriotism.
• Is there any boundary between nationalism and patriotism?
  • My problem is I do not have strong national feelings. But, I think nationalism, which can be very dangerous, is at the same time taken as an instrument in the destruction of the Eastern world. Because what can you be if you do not have any goods and if you are poor? Unfortunately you are determined to be at least nationalist... I am not nationalist, but I am not globalist, either, because I think globalism is a kind of new form of imperialism... If you look at the statistics, and if you look from 1989 until today, from the fall of the Berlin wall, which was the change from what used to be called the Old World Order, not many people live better. So, the new conception of the world in one in which there is no nation. But then what? What is the belief, what is the idea, what is the utopia of the world? To believe that the market is the one that regulates our relationships? That is not enough.
• You told us that somebody from outside had put oil on the fire to cause the collapse of former Yugoslavia. Why did they need to do that?
  • Because in the projection of serious economists and historians today... for the period of transition from a communist regime to a market economy you need 20 years. They never allowed anybody to go on so long. They, the big companies, as well as some Western countries, want to destroy the national infrastructure as soon as possible, so they can come and buy everything very cheap.
• You have made films about the Roma, Gypsies so many times and recently you have been appointed goodwill ambassador of UNICEF.
  • As a hope... and I think humanity's biggest capacity is to hope. And when you hope, you have some chances. So, therefore I wanted to help the kids as much as I can.
• In what way are you going to help, especially Roma children?
  • Not just the Roma, all children. I think about what I can do as a film director. I could do my best to make short movies to participate in the campaigns.
• One very important question. How did you feel about your film "Underground" on the destruction of Yugoslavia. Who was attacking you, who was defending you at that time. Why did you leave Yugoslavia and came back?
  • The point is that the entire story about Yugoslavia is the opposite of what we have read and what we know. If you look at the end the ethnic cleansing, the worst thing that could happen to some territories, if you look how the Western politicians were treating the issue, you can find out that some territories that are ethnically cleansed are very much sponsored by the West, because the idea of the Western politicians is not humanitarian. That is just a cover story for something that is much deeper. As I said they need the region, or small regions in which they can penetrate much more easily than if it was a serious country. So, since I see this and I know this, I must say I am standing in the center of this problem, because this problem is familiar to me from watching all over the world. The Eastern world economically is a huge one in which there are 1.5 billion people who want to come to the West to share the goods with them. And they (the West) have put the border through our country, as they were doing always in history... I will give you one statistic, look into it. Croatia is almost ethnically purified. They (the Croats) can now travel all over Western Europe, no problems. Slovenia, too. The only one that is still a mixture of various nations is Serbia and this is the worst case for them. I mean the Western world is very simple: profit above all.
• How do you see military operations under the pretext of humanitarian intervention, such as in Afghanistan?
  • Certainly the opinion of any human being will be against it. Because they are bombarding in the name of humanity, but in fact they have their own strategic and economic interests. They know that this vicious cycle of war, capital, profit is something that functions for 200 years. We know that the biggest scientific achievements have been reached in the field of the military. So, the military is a part of these operations... The change from the past is just the way, the form... They always find somebody who is very vicious to destroy him. They call it evil. But it is not because of this evil. I am very much against any type of bombardment, including American bombardment of anyone.
• Also in Afghanistan?
  • Everywhere... They bomb Afghanistan as a retaliation to the terrorist attack, but they do it the same way.
• The American logic is that if they did not intervene in Yugoslavia, (former President Slobodan) Milosevic could have continued to massacre the Kosovo Albanians. How, in that case, could the international community have intervened, or helped?
  • The international community has never intervened properly (in former Yugoslavia). The international community was supposed 10 years ago to bring the whole of former Yugoslavia into the European Union, to give credits, to give money and to help it keep going as a healthy normal country. I would not talk about massacres, because I do not believe what the propaganda is saying. I want to see the proof. I still did not see the proof of the massacres. That was the trigger aimed to bring the international community to the level it needed (for intervention).
• Do you believe children can be nationalist?
  • I do not think that is possible.
• What did you feel about the tragedy of Sept. 11?
  • I was very much moved, because any human tragedy, whoever did it, produces in my heart a kind of turbulence. So, I was really sorry for these people.
• What is your opinion about U.S. unilateralism?
  • That is a Medieval way of drawing history, in which they do not respect the law and want the rest of the world to respect the law. That not possible.
• Why did UNICEF selected you for good-will ambassador?
  • Because I am a funny guy.

Biographical note: Emir Kusturica, born in Sarajevo in 1954, began his career as TV-film director in the capital of former Yugoslavia's Bosnia-Herzegovina after having studied film-making technologies at FAMU School in Prague. In 1981, his first film "Do You Remember Dolly Bell?" won the Golden Lion Award in Venice. His other films include "Time of the Gipsies," which earned the Best Director Award at Cannes, "When Father Was Away On Business," winner of the Palme d'Or at Cannes in 1985, and "Underground," winner of the Palme d'Or in 1995.

"Je viens du pauvre sud" - interview parue dans le journal l'Humanité le 13 octobre 2001

Rencontre parisienne avec Emir Kusturica, l'homme aux deux palmes d'or cannoises. Pour parler cette fois de Sarajevo, films de famille, subversion et zizique.

Super 8 Stories est le dernier film d'Emir Kusturica (voir l'Humanité de mercredi 10 octobre), documentaire sur le No Smoking Orchestra dans lequel le cinéaste joue de la guitare. Rencontre à Paris avant l'un de ses concerts.

• Votre groupe No Smoking Orchestra, est souvent perçu comme une sorte d'OVNI. Mais pour comprendre d'où vient cette musique, ne faudrait-il pas parler de votre ville natale : Sarajevo ?
  • Emir Kusturica. Je me souviens de Sarajevo à cette époque, c'était une ville ouverte à toutes les cultures et toutes les religions. Après dans les années quatre-vingt, au moment de la mort de Tito, tout tourna autrement. Lorsque Tito vivait, je crois que tout était si ouvert que cela aurait pu l'être plus encore. Après la guerre, tout est devenu moins imaginatif, le pouvoir de création a été amoindri. Sarajevo est devenu comme un symbole du passé, celui d'une ville qui a connu beaucoup d'expériences artistiques. Au moment de la fin de l'ère Tito, je crois que nous y avons été libres autant que nous pouvions l'être. Je pense qu'à Sarajevo soufflait un vent de démocratie mais malheureusement le nationalisme a atteint chaque communauté et ceci a détruit à jamais cet esprit naturellement international.

    La vocation de cette ville était d'être ouverte à tous, sauf que pendant cette période on ne réalisait pas combien il était important que chacun s'exprime, en tant que musulman, serbe ou croate. Tout était sous-jacent, mais c'était comme une sorte de secret que personne ne formulait jamais. En dépit de cela, à la fin des années soixante-dix et au début de 1980, nous avons bien vécu tous ensemble au-delà de cette réalité. Mais si cette ville de Sarajevo, que nous évoquons, n'existe plus et n'existera plus jamais, il reste toujours la possibilité d'avoir une certaine activité avec les gens qui y ont vécu. Par exemple, No smoking orchestra, en tout cas la nouvelle conception de l'orchestre, est né avec mon dernier film Chat noir, chat blanc, il y a quatre, cinq ans. Cette conception qui avait été donnée au public à travers le film a trouvé une continuité dans l'existence et les activités de l'orchestre, avec les concerts par exemple. La musique a été prise comme prétexte pour créer une vraie catharsis et un bon feeling. Parce que la musique d'aujourd'hui a rarement la fraîcheur de l'inspiration ethnique. Elle est plutôt ennuyeuse, déprimante et ne retourne pas aux sources musicales, aux expressions musicales d'antan.

• Quel genre de musique vous a influencé au départ, soit à la fin des années soixante-dix ?
  • Emir Kusturica. Vous savez tout le bon rock and roll a été le ferment de ce que nous jouons. Nous aimions principalement la musique punk, les Clash, les Sex Pistols. Pourquoi nous aimions cette musique à cette époque ? Parce que de cette musique émanait au-delà de toute conception, une idée d'individualité. Les gens qui assistaient aux concerts, alors, voulaient être des individus avant tout. Ils étaient tous différents mais tous rêvaient de la même chose et le réalisaient en partie en participant à ce mouvement punk : être un individu. Le mouvement présente deux aspects, il est très intéressant jusqu'au moment ou il devient mécanique, ce que je n'aime pas beaucoup. Je préfère le côté "constructif " du mouvement punk. Mais ce mouvement fait grande autorité dans les pays anglo-saxons et n'a pas besoin de mon soutien.

    Aujourd'hui, tout cela n'a pas de sens, je parlais bien sûr du sentiment que j'en avais dans les années quatre-vingt.

• La dernière fois que je suis allée à Sarajevo, il y a quelques années, je me souviens d'avoir pris une photo assez représentative de la situation : deux femmes avec des tchadors sur la tête passaient devant une affiche annonçant un concert de U2. Je me sentais loin de l'époque que vous évoquez, qui était très créative.
  • Emir Kusturica. U2 et Sarajevo pour moi sont deux mots qui ne vont pas ensemble. C'est comme le choc de deux réalités qui n'ont rien à voir. A notre époque, Sarajevo n'était pas loin de l'Europe. Nous aimions la musique punk et cela venait d'une réaction originale face à cette musique. Le Sarajevo de U2 est le Sarajevo de la consommation, de la mondialisation. Si un concert de U2 est organisé ce n'est pas parce que U2 est un bon groupe : il n'y a pas de choix. Tandis qu'à notre époque, il y avait le choix et c'est très intéressant de faire la comparaison : en art, en ce qui concerne le cinéma encore plus qu'en ce qui concerne la musique, il est très important que les gens soient libres et aient la chance de se trouver devant un choix pour être inspirés. Aujourd'hui, vous n'avez plus que le choix d'imiter U2 ou d'autres musiques " mondialisées ".

    C'est parce que je vous parle d'une époque où nous avions le choix, que certains disent aujourd'hui que notre groupe, les No smoking, a un côté OVNI. Car je crois que nous apportons de l'air frais, une musique différente, et rendons les gens heureux en faisant en sorte qu'ils fassent partie du " voyage " avec nous.

    A l'époque de la mort de Tito, la période était musicalement parlant très productive, il y avait des groupes à Belgrade, à Zagreb, à Sarajevo. C'est à ce moment-là que Goran Bregovic est arrivé sur le devant de la scène. On n'avait pas vraiment peur du régime. Mais l'apparition de groupes comme No smoking était très importante, parce que nous jouions ce type de musique " contre l'autorité ". Mais ce n'était pas le seul rôle du groupe. Je dirai que le fait qu'il existe ainsi était déjà une forme de provocation. Sinon, il y avait des groupes qui imitaient les autres groupes de rock ou Bregovic qui jouait à l'anniversaire de Tito.

• Emir, vous avez commencé à jouer de la musique avant de réaliser des films ou cela s'est-il fait au même moment ?
  • Emir Kusturica. Cela s'est passé quasiment en même temps. Mais vous savez, il faut être bien clair, je ne suis pas un virtuose de la guitare. Mon talent de metteur en scène, si j'en ai un, s'allie fort bien avec mon talent musical. Parce que je peux donner une structure à la matière. Quand je suis réalisateur, je me sens musicien et lorsque je fais de la musique, je me sens metteur en scène. Je ne suis pas le meilleur musicien du groupe, loin de là, mon fils est bien meilleur que moi. Aujourd'hui, nous vivons une époque où le disc jockey est un créateur et moi je mets mon talent en tant que metteur en scène de cinéma au service de la musique. D'instinct, je suis réalisateur parce que j'ai cette capacité de synthétiser différentes expériences en une seule. Je pense que c'est le plus important pour un réalisateur.

Entretien réalisé par Michèle Levieux

Interview d'Emir Kusturica et le No Smoking Orchestra, avant le concert à l'Aéronef, le 29 mai 2000

• Comment vous êtes vous rencontrés ?
  • Dr Nelle Karadjik : Pas dans une librairie !! (rires) En fait, on faisait la même chose de façon différente. Lorsqu’Emir tournait son premier film, nous enregistrions notre premier album. Et, nous avions les même idées. Sinon, je crois que notre première rencontre a eu lieu dans une station de radio.
• Pourquoi avoir choisi No Smoking pour la musique de Chat noir Chat blanc ?
  • Emir Kusturica : I was born against ! J’étais né pour me révolter, tout comme le groupe. Pour avoir une ligne de téléphone, car à l’époque ce n’était pas automatique... il fallait faire des démarches, et comme j’étais mal vu du fait de mes opinions politiques, j’ai du soudoyer des fonctionnaires. D’où notre révolte... qui est commune car No Smoking chantait l’histoire de héros...
• Qu’est ce qui vous plait dans le fait de jouer dans un groupe ?
  • EK : Mon premier film racontait l’histoire d’un héros en relation avec un groupe de rock. Les influences qui importaient alors, c’était le chewing-gum, les jeans, le dentifrice... qui arrivaient par l’Italie. Et, quand j’ai rejoint No Smoking, pour moi c’était comme rejoindre le héros de mon film...
  • Dr NK : Dans le groupe, on chante des histoires de personnages dans un environnement politique et social. Par exemple, on a une chanson qui raconte l’histoire d’un mec qui vole une voiture pour pouvoir aller sur la côte. Il y en a une autre, c’est un gitan qui vend son cheval 3.000 F et puis après il est tout triste. (NdT : Eclatement de rire dans la salle car l’interprète a traduit cette dernière histoire sans dire le prix... du coup le chanteur, a répété 3.000 F pour que ca soit traduit... !!)
• Vous avez commencé par jouer de la basse, puis vous êtes passé à la guitare. Quel instrument allez vous jouer ce soir ?
  • EK : De la guitare. J’ai appris la basse. Très vite. Puis, j’ai appris la guitare. Très vite aussi. (rires dans le public) Les deux sont des guitares.
• Quelles sensations ressentez-vous sur scène ?
  • EK : Pour se maintenir en forme, c’est plus facile de jouer sur scène que d’se faire d’la chirurgie esthétique ! (rire dans la salle, alors que lui reste impassible) En fait, sur scène, je me sens chez moi. Et ce qui aide à tenir le coup, c’est cette poussée d’adrénaline qu’on ressent sur scène, face au public.
• Vous n’avez pas l’impression que les gens qui viennent vous voir en concert viennent surtout pour voir les 2 palmes d’or de Cannes plutôt que votre groupe ?
  • EK : (silence) En fait, je pense que c’est un privilège pour moi de pouvoir faire les deux, le cinéma et la musique. Je n’avais pas de plan de carrière comme vous pouvez le sous-entendre... C’est comme quand on m’a proposé d’être acteur. Je recevais des scénarios, sans vraiment m’y intéresser. Mais, en fait, ce qui m’a attiré, c’est la découverte d’une nouvelle expérience. Passer de l’autre côté. Car chaque réalisateur imagine son film, et l’entend. Et, être un élement dans tout ça m’attirait.
• Je pense que votre fils vous accompagne sur scène ?
  • EK : Oui, mon fils joue la batterie. Il s’était entraîné pendant 6-7 ans, sans que beaucoup de monde ne croit en lui. Et, puis, il a tenu bon... C’est d’ailleurs lui qui a trouvé le nom « Unza Unza ». C’est lorsque nous étions en tourné en Italie, il racontait la musique à 4 temps qu’il entendait dans les bars de Belgrade. C’était du hard rock, metal reggae.. Et, ça faisait unza unza unza...
• Que diriez vous sur votre musique ?
  • EK : C’est une musique généreuse, joyeuse, anti-dépréssive, totalement différente de tout ce qu’on entend aujourd’hui qui est triste à souhait. Se donner sur scène permet de se sentir bien...
• Que pensez-vous d’Emir Kusturica sur scène ?
  • Dr NK : Sur scène, il saute plus qu’une équipe de foot !! Il aurait du faire du foot... il a une énergie folle à dépenser... (rire) Il est bon, discipliné, et malin ! Vous savez il fait ses films comme un musicien, et lorsqu’on est en studio, il se comporte vis-à-vis des morceaux comme un réalisateur !!
• Comment en êtes-vous arrivé à travailler sur la musique du film Chat noir Chat blanc ?
  • Dr NK : Il y a eu deux fronts. On se cognait à coups de cendriers... !! (rires) En fait, on a bossé environ 17 mois sur la musique du film ! Emir était venu un matin nous écouter répéter. Et, il a entendu un morceau qui lui plaisait bien. Il est revenu le lendemain nous demander si il pouvait l’intégrer à son film. Le sur-lendemain, il est revenu, et nous a demandé si on pouvait lui écrire un morceau de techno. - He, il ne faut que 3 heures pour faire un morceau de techno... ! - Puis, il est revenu nous demander un tango... Là, je lui ai dit : « Emir, qui fait la musique de ton film ? » Il m’a répondu « Bin, vous ! ».
• Comptez-vous refaire appel à No Smoking pour votre prochain film ?
  • EK : Oui, car il y’avait d’excellentes chansons dans l’album précédent. Et, on a eu d’excellentes conditions de travail. Comme un travail en famille. Et, ça collait parfaitement avec Chat noir Chat blanc qui a marqué une transition entre mon ancienne vie et la nouvelle, plus tournée vers la musique.
• Quel est le message que vous voulez laisser lorsqu’on sort de votre concert ?
  • EK : On joue des élements de musique traditionelle, mais dynamiques. Et, ce qui ressort c’est la positivité et l’énergie qu’il y’a en chacun de nous. C’est comme dans mon dernier film, c’est la première happy-end que j’ai faite. - Ce qu’on retrouve par contre dans tous ces mauvais films d’Hollywood. (rires dans la salle) Je ne dit pas que le cinéma américain est mauvais, mais, les films d’Hollywood. - Donc, pour une fois, je voulais dégager l’énergie positive des personnages...
• Qu’est ce que vous privilégiez lorsque vous tournez, les images ou la musique ?
  • EK : Quand je pense à l’histoire, je me projette plein d’images, mais, pour les coller ensembles, j’ai besoin d’une très bonne oreille pour voir comment elles sont liées par la musique.
• Vous reconnaissez-vous des références ?
  • EK : Oui, elles sont nombreuses... A chaque étape de ma vie, j’en ai eu. Lorsque j’ai vu L'Atalante de Jean Vigo j’ai ressenti beaucoup de poésie... Je me suis comment peut-on mettre autant de poésie dans un film ? Sinon, j’ai aussi eu Buñuel, Fellini...
• Comment êtes-vous passé d’un film comme Underground très sombre, où vous avez déclaré y avoir laissé une partie de vous même, à Chat noir Chat blanc, beaucoup plus festif ?
  • EK : Avec Underground, j’ai touché le fond. Tout ce qui est arrivé avant, pendant, et après le film m’a forcer à changer de vie par la suite. Chat noir Chat blanc, ça a été le bout du tunnel ! La libération du passé. Mais, je suis extrêmement content d’avoir pu dire dans Underground tout ce que j’avais à dire, d’avoir pu faire passer le message politique et historique qui m’importait.
  • Dr NK : Ca s’est passé de la même façon avec le groupe. A l’époque d’Underground, on touchait le fond, on était en train de sombrer en Yougoslavie...
• Quel sera le sujet de votre prochain film ?
  • EK : Ca va s’appeler « The nose ». C’est sur un acteur qui va jouer la première de Cyranno de Bergerac au théâtre. Et, 5 minutes avant de monter sur scène, il reçoit un petit paquet avec de dans le nez de son père, coupé par la mafia russe. Aussitôt, il laisse tout tombé pour partir vanger son père !!

Conférence de presse à Montréal

Emir Kusturica prépare un film par Pierre-Mathieu Tremblay

Présent au Festival des Films du Monde de Montréal avec son groupe de musique, Emir Kusturica en a profité pour rencontrer la presse et parler de ses projets. Résumé de la conférence de presse.

Bien qu'il s'affaire actuellement à tourner (musicalement parlant) avec le groupe The No Smoking Band, le cinéaste Emir Kusturica n'a pas renoncé à tourner... un prochain film.

Même s'il avoue avoir cinq ou six scripts qu'il aimerait tourner, il est sûr à 80 % que son prochain projet se filmera dès le mois de février. C'est l'histoire d'un acteur qui doit interpréter Cyrano de Bergerac à New York. Le soir de la première, il quitte le théâtre pour aller secourir une femme prisonnière de la mafia. Lorsqu'il revient pour jouer Cyrano, il n'a pas besoin d'un faux nez car le sien est cassé. Durant toute la représentation, son nez grossi jusqu'à ce qu'il devienne énorme.

Si Kusturica est parvenu à créer un cinéma dynamique et personnel, il porte toutefois un jugement sévère sur le cinéma contemporain : 80 % des films d'aujourd'hui sont de l'industrie. Les héros et les histoires sont vides.

Pour bien illustrer sa pensée, il utilise la parabole des tomates : Si tu produis un million de tomates, tu risques fort que tes tomates soient moins bonnes que si tu n'en fais pousser que cent.

Bien qu'il écorche calmement la production hollywoodienne, Kusturica ne croit pas pour autant que la partie du cinéma indépendant ne soit perdue d'avance : Les nouvelles technologies sont l'avenir du cinéma indépendant. Il est de plus en plus facile de tourner un film avec peu de moyen.

Mais s'il est plus facile de réaliser un film, il restera toujours le problème de la diffusion : J'ai un bateau en Grèce. Un très vieux bateau qui a eu un jour besoin de réparation. L'homme qui est venu le réparer m'a ensuite donné un recueil de poèmes qu'il avait écrits. Je lui ai fait remarqué que le père de Fellini aussi rénovait des bâtiments et il m'a dit : Mais qui est donc Fellini ?

Si Kusturica ne cache plus son désir de faire du cinéma, il n'en a pas toujours été ainsi. Après le magnifique UNDERGROUND (1995), traitant de la situation en Yougolavie, qui reçut la Palme d'or à Cannes, il déclara publiquement qu'il abandonnait le cinéma. À l'époque, plusieurs observateurs avaient associés cette décision aux nombreuses critiques qui prirent à parti le cinéaste. « Un film pro-Serbe », selon les occidentaux. « Un film pro-Bosniaques », déclara-t-on à Moscou. Bernard-Henri Lévi était du nombre des critiques tout comme le philosophe allemand Alain Finkielkraut, qui accusa Kusturica de propagande pro-Serbe... en n'ayant jamais vu le film !

Mais selon le cinéaste, sa décision n'avait rien à voir avec l'opinion de pseudo-philosophes, un jour inspiré de mai 68, le lendemain maoïste, dont la pensée change au gré des modes. Après UNDERGROUND, j'étais épuisé, il y avait des problèmes de santé et une situation familiale délicate. Plus tard, j'ai réalisé qu'il était pour moi extrêmement suicidaire de ne plus faire de films. Il a alors entrepris CHAT NOIR, CHAT BLANC.

Il s'insurge aussi du terme anglais donné pour désigner les réalisateurs : storyteller (conteur). Pour moi, un réalisateur n'est pas un conteur. C'est un architecte [...] Lorsque j'ai tourné ARIZONA DREAM (1993), je ne me rendais pas compte que Jerry Lewis, Johnny Depp et Faye Dunaway parlaient anglais car j'étais trop préoccuppé par les autres aspects du film.

Quant à sa présence à Montréal avec THE NO SMOKING ORCHESTRA, Kusturica déclare qu'il s'agit d'une très bonne idée d'amener la musique dans un Festival des Films. Particulièrement celui de Montréal, car cherche à préserver le cinéma du monde sans céder à la pression d'Hollywood. Notre musique, comme mon cinéma, est libre. Il est donc plus facile de toucher les gens d'un festival du film s'ils cherchent des films libres, ils sont plus ouverts à écouter une telle musique.

la page originale de l'article de Pierre Matthieu

Merci à Pierre-Matthieu Tremblay pour son accord pour la publication de son article sur ce site.